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孩子们没有家庭话语权，买不起几毛钱的绘本，但租借的一两分钱却是能拿出来的。
可以说，《小龙历险记》在国内的名气，起码有三分之二是租借带来的。
首映礼有许许多多的美术片界从业人士，闻慈基本都不认识，朱导主动为她引荐，等到首映即将开始，终于能落座时，闻慈嘴巴都说干了，拿起包里的水杯喝水。
放映厅里灯光一熄，周围一下子暗了，她把水杯放回包里，幕布骤然一亮。
随着沪市美影厂和电影片名的放映，活泼俏皮的音乐也响了起来。
制作过程中，闻慈再三跟几位导演探讨，《小龙》不是一部出自严肃传统文化的作品，全年龄向的美术片固然是好的，受众更多，但有时候也需要一些单独面向孩子的美术片。儿童占据了这个世界如此大的一部分，为什么没有专门为这个群体制作的作品呢？
所以，不同于美影厂以往的作品，《小龙历险记》的基调就是活泼幽默的，但并不幼稚。
孩子是年纪小，并不是傻子，童话作品也并不代表肤浅幼稚。
甫一出场，场景是一片茂密的丛林，高大的树木、低矮的结着红果子的灌木丛、地上的蕨类植物和野草，画面渐渐聚焦，推进到了树杈巢穴里一颗带着红色斑点的大白蛋上。
风吹过，搭巢的小树枝抖动，蛋壳也跟着轻轻一颤，画面一下子就活起来了。
仅仅是一个镜头，闻慈对这部作品已经有信心了。
为了充实情节，《小龙历险记》的剧情从小龙破壳之前开始，所有增添的大情节都是闻慈跟几位编剧讨论确认过的，她此时看着不断变换的画面，有种奇妙的感觉。
她知道情节，甚至大致的分镜也看过，但看到活生生的画面变化，还是有种梦境里的东西在现实成真的感觉。也许制作电影本身就是一场美丽的童话。
朱导在身边喃喃，“效果真好。”
效果的确好，不同的团队会碰撞出不一样的风格，闻慈在这场动画里，最突出的特征就是柔和鲜明的色彩——怎么能那么浓艳而又不刺眼呢？就像春天里洒满阳光的草地，秋天丰收的麦田，一切都是那么明亮，却让人感觉是自然而然的，生机勃勃。
明明是电影，可不管是停到那一副画面，都像是一幅精美的厚涂油画。
小龙就在这美丽的绿丛林梢头诞生，自此，成为生机勃勃的一部分。
漂亮的红色小龙破壳而出，跌跌撞撞地在这片广袤而有趣的丛林中开始冒险，它遇到朋友、危机，偶尔犯错弄得人啼笑皆非，生动而幽默的情节后，是对生命和美学的感知。
尤其是其中一个镜头，每个画面都是闻慈专门画的，并强烈要求导演使用。
这个镜头是小火龙初次受伤的时候，它跌倒在草丛里，吓得一众昆虫吱吱跳开，只有一只蝴蝶，绿蓝相见的蝴蝶，它轻轻扑闪着翅膀，在飞扬的尘土间缓缓落到艳红小龙的鼻头上，小火龙鼻子痒痒的，想伸爪子挠一挠，但两只眼睛往中间凑，看着漂亮蝴蝶，又不敢动了。
局促、好奇、惊讶……一切都在这只小火龙懵懂的肢体和眼神中。
蝴蝶艳丽的蓝绿翅膀倒映在闻慈脸上，她禁不住轻轻屏住了呼吸。
和好的团队合作是一件幸运的事，这部和绘本同名的美术片比闻慈猜测的还要好，近一小时放映的过程中，她一动不动，直到开始播放片尾，她才长长舒了一口气。
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